Assim, como em boa parte dos filmes do gênero conhecido como Road Movies, ou Filmes de Estrada, a viagem do geólogo José Renato para o interior do nordeste torna-se o fio condutor da história. Porém, esta ganha maior complexidade à medida que o geólogo, à principio designado para fazer um relatório para embasar a construção de um canal na região, vivencia a realidade local levando em conta a sua situação no presente, as memórias do passado, e os seus questionamentos quanto ao futuro.

Diante das paisagens áridas, isoladas, pouco habitadas do sertão nordestino, José Renato não esconde a sensação de tédio e solidão que esse contato o provoca. Todo esse desconforto adquire maior sentido quando ele revela sentir saudade da ex-mulher, e lamenta a dura constatação de estar só, após recente separação. É a solidão contundente que o aperta, o faz confrontar-se com os seus sentimenos, e a sua passagem pelo interior do nordeste também acentua esse processo, pois, como ele, aqueles lugares e as pessoas que encontra também parecem estar em plena situação de abandono.

Dessa forma, José Renato vive a viagem como uma experiência intensa e desconfortável em muitos momentos. Enquanto segue com a sua pesquisa de campo para avaliar uma possível construção futura, a partir da alteração do curso do principal rio da região, ele nota como essa mudança pode impactar significativamente a vida  dos habitantes, trazendo benefícios e prejuízos para a população. Percebe-se como o personagem começa a se envolver com as consequências da criação do canal, que poderia varrer do mapa moradias inteiras e com elas as histórias particulares da cada um.

Suas observações são cuidadosamente registradas em fotografias e vídeos, o que confere um forte caráter documental que impregna o filme. E as imagens, às vezes intencionalmente amadoras, são a prova do seu olhar atento e subjetivo, que se revela com sutil poesia.

A trilha sonora também merece atenção. Impressionante como os diretores conseguem utilizar as famosas canções dor-de-cotovelo, entre elas a conhecida “Morango do Nordeste”, sem soar piegas. Assim como em O céu de Suely (2006), as músicas em Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009) enfatizam as situações vividas pelo personagem principal. Sendo, uma que se destaca, neste último, a bela canção “Último desejo”, composta por Noel Rosa, cuja letra é minuciosamente lembrada pelo pesquisador enquanto segue estrada adentro.

(fotos: divulgação)

Com um roteiro bem construído, capaz de deixar todo mundo atento à trama que se desenrola na tela, o filme dirigido por Juan José Campanellas tem diálogos interessantíssimos. Os personagens, que ressurgem e nos são apresentados através dos olhos de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), têm de alguma maneira uma relação com um crime sem solução acontecido há 25 anos. Benjamín, um policial ainda atormentado com esse acontecimento, resolve escrever um romance recorrendo às suas próprias memórias para realizá-lo, e, assim, acaba repensando o próprio presente.

O filme carrega em si um tom psicológico que talvez seja a grande sacada do diretor, também roteirista. Do contrário, poderia ser apenas mais um thriller policial como tantos outros.

(foto: divulgação)

Em Los Abrazos Rotos, o diretor retoma alguns temas que lhe são caros como a paixão e o próprio cinema. Esse último se torna claro quando vemos no filme outros dois, além dele mesmo. No centro da trama, encontra-se o cineasta Harry Caine (Lluís Homar) que tem um percurso trágico após o envolvimento arrebatador com Lena, uma aspirante à atriz vivida por Penélope Cruz.  Ele a conhece durante a montagem do elenco para o filme “Chicas y Maletas”, e se encanta pela beleza da ex-secretária.

Naquela época, quando ainda se chamava Mateo Blanco, os dois se apaixonam durante as gravações e mantém um caso, que não passa despercebido porque o tempo todo são  vigiados pela câmera do filho do namorado de Lena. O garoto, à pedido do pai, produz um documentário no qual revela os amantes.

Toda esta história é narrada em flashback. Um passado de mais de uma década que é evocado após o misterioso Raio-X procurar o ex-diretor de cinema Mateo Blanco, até então conhecido como Harry Caine. A visita de Raio-X faz reviver alguns fantasmas, que envolvem a vida de todos os personagens da trama e, consequentemente, provocam o aparecimento de algumas revelações.

Alguns comentários sobre Los Abrazos Rotos criticaram a possível repetição do diretor em relação aos seus próprios filmes. Como, por exemplo, a grande semelhança de uma das cenas com passagens de Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos.

(fotos: divulgação)

Apesar disso, há também momentos marcantes do filme que o singulariza. E para ter uma idéia das alfinetadas da vez, Almodóvar não deixa de cutucar a recente onda de filmes adolescentes com temática vampiresca, mais precisamente a saga Crepúsculo.  É uma parte divertida do filme quando Diego, filho de Judit García, agente de produção de Harry, conta para ele um possível roteiro de um longa sobre vampiros!

Trailer de No distance left to run, via Indieoteca.

Djs vão tocar um set list inspirado nos clássicos do mestre do suspense Alfred Hitchcock. Quem quiser ganhar o cd com as seleções de músicas deve levar um desenho de um pássaro negro feito a mão para incrementar a decoração da festa.  Uma clara alusão e, possível brincadeira, com o filme Os Pássaros, de 1963.

Vi esse filme há alguns anos. Lembro que meu irmão pegou a fita VHS emprestada com uma amiga, e sem saber direito do que se tratava, eu o assisti. Alguns comentários sobre Kids também despertavam a curiosidade. Parece ser um dos primeiros filmes a tratar do trio sexo, drogas e juventude de maneira muito direta. As cenas um tanto realistas impressionam bastante, acho que esse foi o motivo da polêmica quando foi lançado em 1995.

Vendo alguns trechos hoje, recordo que a atriz Chloë Sevigny participa atuando nele bem novinha.

O filme que vi foi Camp de Thiaroye, uma das obras do diretor Ousmane Sembène e Thierno Fat Sow. A exibição aconteceu no Cine Humberto Mauro, dentro da programação do festival FORUMDOC deste ano, que está imperdível! Tem vários filmes interessantes, desde documentários etnográficos no modelo clássico até ficções.

Mas voltando ao filme…

Fonte: Divulgação

Em Camp de Thiaroye, Ousmane Sembène e Thierno Fat Sow contam a história de um grupo de soldados africanos que lutaram com os aliados contra os alemães durante a Segunda Guerra.

E após o retorno à África permanecem sob a tirania do exército francês, que os leva para o acampamento dos Thiaroye, onde ficam em regime de confinamento até o momento em que seriam dispensados para retornarem às suas cidades.  Sem poder sair livremente e sobrevivendo com uma ração alimentícia repugnante, alguns deles fazem associação direta com os campos de concentração nazistas, onde foram prisioneiros.

A partir daí os diretores destacam  a briga dos soldados pela própria dignidade e sobrevivência. Um episódio que mostra a reação deles é o sequestro do soldado americano em resposta ao sumiço do sargento Aloise Diata, que é levado e espancado por outros oficais americanos que o confundem com um desertor, enquanto ele visitava a cidade.

Depois de sair do hospital, Aloise Diata volta ao acampamento com visíveis ferimentos no corpo. Os soldados ficam felizes pelo retorno do sarjento, que também se torna o porta-voz do grupo cada vez mais unido. Contudo, eles se engajam em uma luta vã, pois o exército francês não esperava deles outra atitude além da submissão.

Esse fato transformado em filme por Ousmane Sembène e Thierno Fat Sow nos faz pensar sobre o colonialismo, que provocou inúmeras feridas na África.  É uma obra contundente e  impressionante capaz de gerar desconforto pelo absurdo da realidade retratada.

cartaz americano do filme Bastardos Inglórios

“Bastardos Inglórios” foi um dos últimos filmes que vi recentemente.  E apesar de um pouco longo e com algumas piadinhas desgastadas em relação a nazistas e judeus, eu gostei.

E e o público, então? Gargalhava. Acho que o motivo é claro. A última direção de Tarantino mantem a boa e conhecida receita: grandes doses de humor (até aquele que parece batido), sarcasmo e,  como não poderia faltar, momentos de intensa violência. Nesses o público nem sempre ria tanto.

Mas a pancadaria já era de se esperar. Ainda mais em se tratando de um filme que conta a história de um grupo auto intitulado Bastardos Inglórios, que caçam nazistas e resolverm dar o troco nos oficiais do Führer.  Eles são liderados pelo comandante Aldo Raine (Brad Pitt).

Shosanna Dreyfus

Na França, ocupada pelo exército de Hitler, o grupo marcha com sede de vingança. E por isso o destino dos bastardos acaba se cruzando com o de Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent). Uma judia, cuja família foi exterminada pelo coronel Hanz Landa (Christoph Waltz), sendo ela a única sobrevivente, que foge para Paris, muda de nome e se torna a proprietária de um cinema. Onde mais tarde os oficiais do ditador nazista resolvem fazer uma sessão especial somente para convidados da alta cúpula do terror “nazi”.

Tarantino conta uma versão fantasiosa (por isso mesmo muito divertida), portanto não espere nenhuma aula de história no cinema!

Os diálogos, às vezes, parecem irritar por causa do jogo de esconde-esconde para tentar desviar a desconfiança dos assassinos de Hitler. E a trilha sonora é muito bacana. Tarantino acertou demais na escolha da música Cat People (Putting out fire), de David Bowie, para uma das cenas mais legais do filme.

E bom, o final é Tarantinesco! Veja e comente depois o que achou.

De hoje a 20/10, vão ser exibidos 77 filmes, entre longas, médias e curtas metragens.  Além de debates e seminários com críticos, cineastas, produtores e presquisadores sobre a co-produção internacional no cinema, tema central deste ano.

A programação, inteiramente gratuita, integra filmes internacionais, como o inédito no Brasil “Independencia”, do diretor filipino Raya Martin. A participação de filmes estrangeiros é a novidade da terceira edição da mostra.

As produções brasileiras que vão estrear durante os próximos dias são:

“Os famosos e os duendes da morte”, primeiro longo do diretor Emir Filho; “Todo mundo tem problemas sexuais”, de Domingo Oliveira; e os documentários “Mamonas pra sempre, o Doc”, de Cláudio Kahns, “Dzi Croquettes” , de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, “Dias dos Pais”, de Julia Murato e Leo Bittencourt, e “Só Dez por Cento é Mentira”, de Pedro Cezar.

Amanhã será exibido às 19h30 o longa “Nova York, Eu te amo”, filme dirigido por onze cineastas de vários países, inclusive a atriz Natalie Portman. É um projeto ambicioso, aliás com o mesmo produtor do semelhante “Paris, Eu te amo”, realizado em 2002 com a participação de vinte e dois diretores, entre eles o brasileiro Walter Salles.

A programação completa pode ser baixada no site da Mostra CineBH 2009.

O jovem oficial é interpretado por Andrzej Chyra

Bohme assusta o médico e o paciente internado, que não entendem porque ele está sinalizando os equipamentos da unidade de terapia intensiva que serão  penhorados, inclusive o desfibrilador! Indignado, o médico tenta impedí-lo mas não consegue porque o oficial executa o seu dever aplicando o rigor da lei, acrescido de uma dose considerável de crueldade.

Com a camera na mão, o diretor acompanha as intervenções do protagonista que tenta resolver os mandados judiciais da maneira menos amistosa possível. Atuando em uma região pobre e com pessoas desempregadas, o oficial parece não dar importância aos vários problemas da cidade.

Ingerindo um pedaço de pizza e uma latinha de energético, Bohme faz sua refeição do dia antes de resolver o próximo caso, acompanhado do seu  ajudante. Bastante autoconfiante para acreditar que jamais poderia errar, ele comete um deslize e aceita um suborno, que põe em cheque sua própria carreira.

O seu caráter inflexível e antipático aos sofrimentos alheios  é confrontado após alguns acontecimentos. O suicídio de um jovem e o reencontro com a primeira namorada o fazem pensar no indivíduo que se tornou ao longo da vida.  As relações viciadas e as decisões arbitrárias dos funcionários judiciais do local também se tornam mais claras para ele, principalmente quando sua situação profissional beira a tragédia.

“O Meirinho”(2005), ou “Komornik” (título original) é o último longa do roteirista,  diretor de cinema e teatro, Feliks Falk, que também escreve e dirige produções para televisão. O que pode ser percebido no modo como ele filma, que lembra o clima de alguns seriados de ação norte-americanos.

O filme será reprisado no dia 20/04 (segunda-feira), às 17h, e no dia 26/04 (domingo), às 20h.

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Por Carlos Andrei Siquara.